Bryce Dessner가 인디 록 스타덤과 함께 오케스트라 공연을 저글링하는 방법

브라이스 데스너(Bryce Dessner)는 항상 두 가지 세계에서 살아왔습니다.

그는 1999년에 공동 창립한 인디 록 분야에서 가장 성공적이고 권위 있는 그룹 중 하나인 The National의 기타리스트이자 키보드 연주자입니다.

동시에 그는 2000년대 초 브루클린에서 실험적인 음악을 작곡하고 연주한 예일대 졸업생이었습니다.

그는 얼터너티브 및 실내악 앨범으로 그래미상을 수상했고, Train Dreams로 아카데미상 최우수 오리지널 곡을 수상했으며, Nick Cave와 공동 작사했으며, 미니멀리스트 거장 Philip Glass 및 Steve Reich와 협력했으며, Paul Simon, Bon Iver 및 Taylor Swift를 위한 오케스트레이션을 작곡했습니다(그의 쌍둥이이자 The National 밴드메이트인 Aaron Dessner가 프로듀싱한 앨범에서).

이번 달 그는 시드니 심포니 오케스트라(Sydney Symphony Orchestra)와 팀을 이루어 그의 오케스트라 작품에 대한 최초의 호주 솔로 투어를 진행합니다.

Dessner는 두 분야를 상호보완적인 것으로 보고 있습니다.

“그들은 사실 좀 비슷해요.” 그가 Double J에 말했다. “그들은 매주 음악 작업을 위해 함께 일하는 협업적이고 인간적인 원형의 사람들입니다.”

큰 차이점은 무엇입니까? 내셔널은 함께 작곡하는 반면, 오케스트라와 함께 “저는 전체 점수를 제시해야 합니다. 그렇다고 협업이 덜 깊거나 중요하다는 의미는 아니며 단지 다른 과정일 뿐입니다.”

그런 다음 오케스트라가 제공하는 더 큰 규모가 있습니다. “정말 더 깊이 들어갈 수 있고 탐구할 색상이 많습니다.”

시를 쓰는 것과 서사시 소설을 쓰는 것과 비교해 보세요. 이번 달 그는 그의 새로운 음악적 장, 즉 그의 첼로 협주곡 Trembling Earth의 호주 데뷔작을 선보일 예정입니다.

정치적인 것과 목가적인 것

Trembling Earth는 오슬로에서 열린 Edvard Munch 풍경 전시회에서 영감을 받았습니다.

“제1차 세계대전 이전이었을 겁니다. 아마 비슷한 시기였을 겁니다. [to now] 전 세계적으로 펼쳐지는 상황의 강도를 고려하면요.” 오하이오주에서 단풍나무와 삼나무가 가득한 곳에서 자란 Dessner는 말합니다.

“매우 감동적이라고 생각합니다.

“그는 감정과 비극으로 가득 찬 오래된 참나무를 그리고 있습니다.”

독일 화가 안젤름 키퍼(Anselm Kiefer)의 말을 기억하세요. “순수한 풍경 같은 것은 없습니다.”

Dessner는 “Trembling Earth는 목가 교향곡과 같지만 인간 상태를 반영합니다.”라고 말합니다.

체코 필하모닉의 초대 상주 작곡가인 Dessner는 러시아 첼로 거장 Anastasia Kobekina를 위해 Trembling Earth를 작곡했습니다.

그는 코베키나를 모든 클래식(“드보락, 엘가, 차이콥스키”)을 연주할 수 있을 뿐만 아니라 “라디오헤드 및 에이펙스 트윈과 같은” 새로운 음악도 사랑하는 “자연의 힘”이라고 부릅니다.

코베키나는 콘서트의 중추 역할을 하며 멜로디와 서정적인 순간에 생기를 불어넣고 쇼스타코비치나 스트라빈스키의 리듬적 힘을 불러일으키는 강렬한 강렬함을 선사합니다.

Dessner는 “그녀는 세계에서 가장 큰 솔로 아티스트 중 한 명이므로 호주 관객들이 그녀의 노래를 듣는 것은 큰 일입니다”라고 말했습니다.

풍경은 Dessner의 음악을 통합하는 힘입니다.

호주 현악사중주단(Australian String Quartet)과 시드니 댄스 컴퍼니(Sydney Dance Company)가 의뢰한 수상 작품인 Impermanence는 호주의 Black Summer의 파괴적인 산불에 대응하여 작곡되었습니다.

라파엘 보나첼라(Rafael Bonachela)의 본능적인 안무를 바탕으로 한 이 작품은 아름다움과 황폐함을 병치시킵니다. 이러한 테마는 재난과 재생이 공존하는 Trembling Earth로 확장됩니다.

Dessner는 “지구가 인류의 잘못된 의사 결정의 영향을 증언하는 방식”이라고 설명합니다. “그리고 그 연약함에도 불구하고 봄은 옵니다. 이 작품에는 재생과 희망이 담겨 있습니다.”

또 다른 호주 데뷔작인 St Carolyn By ​​​​The Sea는 하프처럼 작동하는 두 대의 일렉트릭 기타가 부드러운 것부터 열광적인 것까지 다양한 현에 대해 파도처럼 겹쳐지는 것이 특징입니다.

이 작품은 잭 케루악(Jack Kerouac)의 1962년 소설 빅서(Big Sur)에서 영감을 받아 작가가 알코올 중독과 정신 건강 악화에 맞서 싸우고 있을 때 쓴 것입니다.

“그는 서해안과 태평양에 대해 썼습니다. “라고 Dessner는 말합니다. “그러나 Stravinsky, John Coltrane 및 Beethoven도 언급했습니다. 광대하고 오케스트라처럼 느껴졌습니다.

“이 끝없는 하늘, 바다의 느낌, 오케스트라 사운드가 정말 가능합니다.”

콘서트홀 vs 알고리즘

오케스트라의 규모와 범위 덕분에 Dessner는 풍경을 소리로 변환할 수 있었습니다. 그러나 그의 클래식 배경과 록 음악 배경은 모두 비슷한 예술적 충동을 불러일으킵니다. 즉, 인간 상태의 감정과 취약성을 포착하려는 것입니다.

Dessner는 그가 “알고리즘 문화”라고 부르는 시대에 “AI와 컴퓨터 기반 음악, 그 뒤에 인간이 있는지조차 알 수 없는” 피드가 포격하는 시대에 라이브 음악과 인간 연결이 더 중요하다고 주장합니다.

“콘서트 홀 자체가 이런 종류의 천국, 인간의 창의성의 사원이 되었습니다.”라고 그는 말합니다.

“흥미로운 순간입니다. 사람들은 Spotify에서 AI 아티스트를 보는 것에 대해 겁을 먹고 있습니다. 콘서트 홀에서는 볼 수 없을 것 같습니다. 로봇이 무대에서 베토벤을 연주하는 등의 일을 하는 것입니다.

Dessner는 계속 바쁘다. 그는 최근 그의 첫 오페라인 ‘헤라클레스 매드(Herakles Mad)’를 마쳤으며, 내년에 개봉될 예정이다.

다음 달에는 The National이 일회성 쇼를 위해 재결합합니다. 2023년 연속 앨범인 First Two Pages of Frankenstein과 Laugh Track을 지원하는 무거운 투어에서 “좋고 건강한 휴식”을 취한 이후 그의 첫 번째 앨범입니다.

후속 조치에 대해 이야기하기에는 너무 이르지 않습니다.

“우리는 그것을 끄지 않았습니다. Matt [Berninger, vocalist] 지난주에 나에게 뭔가를 보냈습니다.”라고 Desner는 밝혔습니다.

“마감일이나 계획이 반드시 필요한 것은 아니지만 서로를 향해 방향을 틀기 시작했습니다.”

Dessner가 자신의 수많은 창의적인 스레드를 유지할 시간을 찾는 것은 놀라운 일입니다.

“사계절이 있습니다… 움직이는 달력이 있습니다”라고 그는 말합니다.

“저는 속으로 ‘그거 알아요? 나는 이 일을 사랑하기 때문에 이 일을 합니다.’라고 말했습니다. 나는 그것을 계속 추적하려고 노력합니다 … 내가 즐기는 일입니다. 그게 나를 계속 연결시켜 주거든요.”

50세가 되자 그의 업적과 점점 줄어들고 있는 낭비 목록에 대해 반성하게 되었습니다.

“‘맙소사, 현악 4중주나 관현악곡을 정말 쓰고 싶다’고 생각했던 때가 있었습니다. 저는 이런 일을 많이 해왔고 음악이 자랑스럽습니다.”라고 그는 말합니다.

“정말로 ‘내가 가장 하고 싶은 일이 무엇인가?’에 대한 선택이 됩니다. 그리고 내가 할 말을 잘 기억하며 이 시간을 즐겨라”고 말했다.

브라이스 데스너의 Trembling Earth는 아나스타샤 코베키나, 움베르토 클레리치와 함께 출연했다. 시드니 오페라 하우스 9월 19일과 20일에.

브라이스 데스너와 시드니 심포니, 음악 속의 초상9월 24일 시드니 시티 리사이틀 홀에서, 9월 25일 멜버른 리사이틀 센터에서.